Lakuriqësia femërore dhe arti që kundërmon në Bienalen e Venecias

Austria me drejtueset e zhveshura të skafeve, danezët me yjet e pornografisë që shqetësohen për numrin e spermatozoideve te burrat, fotografitë “Girlfriends” të Richard Prince të përvetësuara nga revista të vjetra motoristësh janë disa prej pamjeve të sivjetme. Disa nga gratë që i shikonin nuk e pëlqyen shumë ose të paktën pyetën ku ishin të gjithë burrat. Përfshirja e grupit feminist aktivist “Femen” me “Pussy Riot” përfshinte gjithashtu protestën e tyre karakteristike “topless”. Prania e rusëve në Bienale për herë të parë që nga lufta me Ukrainën ishte një temë e pashmangshme diskutimi. Ditën e parë, muzikë e fortë shpërtheu nga pavijoni dhe disa arka u vendosën jashtë përpara se të futeshin brenda te turmat që festonin

Çdo dy vjet, bota e artit mblidhet në Venecia për një festë të gjerë të arteve pamore, ku vendet “garojnë” me njëra-tjetrën për çmimin e pavijonit më të mirë kombëtar. Është një barometër i shijes, një vitrinë për artistët dhe takimi më i madh i industrisë  i përshkruar dikur nga historiani i artit Lawrence Alloway si një “orgji kontakti dhe komunikimi”.

Këtë vit janë të përfshira 99 shtet, përfshirë Somalinë dhe Katarin, të cilat janë mes shtatë pjesëmarrësve për herë të parë në një ngjarje që u errësua nga vdekja e kuratores, Koyo Kouoh, pak më shumë se një vit më parë. Ajo dëshironte një ngjarje të fokusuar te “përmirësimi”, me një ekspozitë kryesore të quajtur “In Minor Keys”. Pavarësisht thirrjes për qetësi, një përzierje shpërthyese politike dhe protestash shoqëroi javën e parahapjes. Grupi aktivist “Pussy Riot” u paraqit në vend për të kundërshtuar përfshirjen e Rusisë, ndërsa një grevë të premten në shenjë proteste ndaj përfshirjes së Izraelit bëri që disa pavijone – përfshirë Mbretërinë e Bashkuar, Austrinë dhe Francën – të mbyllnin dyert.

Austria me drejtueset e zhveshura të skafeve, danezët me yjet e pornografisë që shqetësohen për numrin e spermatozoideve te burrat, fotografitë “Girlfriends” të Richard Prince të përvetësuara nga revista të vjetra motoristësh. Disa nga gratë që i shikonin nuk e pëlqyen shumë  ose të paktën pyetën ku ishin të gjithë burrat. Përfshirja e grupit feminist aktivist “Femen” me “Pussy Riot” përfshinte gjithashtu protestën e tyre karakteristike “topless”.

Prania e rusëve në Bienale për herë të parë që nga lufta me Ukrainën ishte një temë e pashmangshme diskutimi. Ditën e parë, muzikë e fortë shpërtheu nga pavijoni dhe disa arka u vendosën jashtë përpara se të futeshin brenda te turmat që festonin. “Pussy Riot” reagoi duke u paraqitur përpara pavijonit ditën e dytë, duke luajtur një këngë të quajtur “Disobey” dhe duke e detyruar përkohësisht të mbyllte dyert ndërsa policia i mbante jashtë.

Reagimi britanik ishte në mënyrë stereotipi më pak i drejtpërdrejtë. Në hapjen e veprës së Lubaina Himid, një përfaqësues i ambasadorit tregoi se një ministër i qeverisë nuk do të vinte për shkak të përfshirjes së Rusisë. Qeveria më vonë e konfirmoi këtë, duke shtuar se Mbretëria e Bashkuar “kundërshton fuqishëm pjesëmarrjen e Rusisë në Bienalen e Venecias”.

Jo të gjithë e pëlqyen pavijonin e mëparshëm amerikan nga viti 2024 i Jeffrey Gibson, por ai ishte padyshim i gjallë me ngjyrat e tij ylber, “powwowt” e rregullta të amerikanëve vendas dhe vallet, si dhe një atmosferë shumë “queer”. Krahasojeni këtë me pavijonin amerikan të Alma Allen, skulpturat “ende pa titull” ishin të zhveshura nga kuptimi ose kënaqësia estetike dhe dukeshin si diçka e vendosur pa jetë në një holl hoteli.

Performanca e “kambanave njerëzore” e Florentina Holzinger ishte tërheqja kryesore në Giardini, me pavijonin austriak që tërhoqi turma të mëdha që ndoqën shfaqjen “SeaWorld Venice”. Performuesit u ngjitën në anemometra, lëviznin në rreth me ski uji dhe qëndronin të zhytur në një tank për katër orë rresht. Temat detare ishin një pjesë kyçe e disa pavijoneve: Izraeli, Uzbekistani dhe Kanadaja përdorën ujin ose lidhjet me detin për të formësuar veprat e tyre.

Arti me erë është shumë në modë. Në kishën e San Giovanni Evangelista, vendi i pavijonit bjellorus, parfumierët kishin krijuar atë që është përshkruar si aroma e një “varri të sapohapur në fshatin bjellorus në fund të gushtit, e mbuluar me lule të kalbura”. Ekspozita e Lydia Ourahmane në Fondacionin “Nicoletta Fiorucci” kishte aromën e një supë që ziente me qepë dhe selino.

Pavijoni sirian – brenda një rikrijimi të një kulle varri të lashtë të shkatërruar në Palmyra – punoi me parfume nga vendi, dhe kishte aroma të ndryshme edhe në pavijonet egjiptian dhe gjerman.

Fatmirësisht, aroma nuk ishte pjesë e pavijonit fekal të Luksemburgut nga Aline Bouvy, i titulluar “La Merde”, as në pavijonin austriak, ku urina, tualetet dhe një derdhje ujërash të zeza luanin një rol të madh.

Mungesa e veprave mbi teknologjinë, inteligjencën artificiale apo edhe video ishte e dukshme në ekspozitën kryesore “In Minor Keys”. Në vend të kësaj, shumica e artit të ekspozuar – sipas konceptit të Kouoh – ishte i qetë dhe reflektues. Megjithatë, dy nga veprat më të vlerësuara ishin pjesë video të vendosura jashtë hapësirës kryesore të Bienales.

Pjesa e fundit e një trilogjie veprash që nisi në ngjarjen e vitit 2022 u shfaq në Fondacionin “In Between Art Film”, që përfshinte tetë komisionime të reja prej videosh. “Canicula” përfshinte artistë si fituesi i çmimit “Turner”, Lawrence Abu Hamdan, i cili shqyrtoi “armët zanore” të përdorura gjoja kundër protestuesve në Serbi. Vepra video me shumë ekrane “Elegy” e Gabrielle Goliath ishte një tjetër moment i spikatur jashtë hapësirës kryesore, që shumë mendonin se do t’i kishte dhënë më shumë peshë ekspozitës kryesore.

Diku tjetër, Arthur Jafa prezantoi disa nga veprat e tij më të njohura në ekspozitën e përbashkët me Richard Prince në Fondacionin “Prada”, përfshirë “Love is the Message, the Message is Death”, e cila – edhe pas 10 vitesh – ende të ndal frymën.

Është vërtet e vështirë kur kuratorja kryesor ndërron jetë ndërkohë që po kuronte një ekspozitë grupore. Kouoh vdiq papritur nga kanceri i mëlçisë me rreth një vit punë ende përpara, dhe ekipi i saj prej pesë personash vendosi të vazhdojë punën sipas udhëzimeve të saj. Por në ekspozitën përfundimtare ndihej një ndjesi pune të papërfunduar. Dukej qartë se vizioni që ajo kishte në të vërtetë shfaqej vetëm herë pas here.

“Marrë nga The Guardian”